Clint Eastwood ở tuổi 95: Biểu tượng của sự sáng tạo trước làn sóng "tái chế" ở Hollywood

Ở tuổi 95, khi hầu hết mọi người đã nghỉ ngơi từ lâu, Clint Eastwood vẫn miệt mài trên trường quay, chuẩn bị cho bộ phim mới nhất của mình.

Với hơn 6 thập kỷ cống hiến cho điện ảnh, từ hình tượng cao bồi lạnh lùng trong Dollars Trilogy đến đạo diễn của những kiệt tác đoạt Oscar như Unforgiven (Không tha thứ, 1992) và Million Dollar Baby (Cô gái triệu đô, 2004), Eastwood không chỉ là một huyền thoại mà còn là biểu tượng của sự sáng tạo không ngừng nghỉ.

Trong bối cảnh Hollywood bị chi phối bởi "làn sóng tái chế" với vô số phim làm lại và nhượng quyền thương mại, Eastwood đứng vững với triết lý: "Làm điều mới mẻ hoặc ở nhà".

Một nghệ sĩ vượt thời gian

Trong cuộc phỏng vấn gần đây với tờ Kurier của Áo (thông qua Reuters), Eastwood, người vừa đón sinh nhật lần thứ 95 vào tháng 5/2025, tiết lộ rằng ông đang trong giai đoạn tiền sản xuất cho một dự án phim mới. "Người hâm mộ không cần lo lắng về việc tôi nghỉ hưu trong một thời gian dài" - ông nói, khẳng định sự nghiệp của mình vẫn còn dài. Với câu nói "Không có lý do gì một người không thể tiến bộ theo tuổi tác" - Eastwood thể hiện tinh thần bất khuất của một nghệ sĩ luôn học hỏi và đổi mới.

Khác với nhiều đạo diễn "mất đi phong độ" khi lớn tuổi, Eastwood vẫn giữ được ngọn lửa sáng tạo. Ông đã chứng minh điều này qua Juror #2 (2024), một bộ phim độc lập nhận được 93% điểm trên Rotten Tomatoes, với phong cách kể chuyện chân thực và khác biệt, không lệ thuộc vào các thương hiệu có sẵn. Sự bền bỉ của ông không chỉ đến từ kinh nghiệm mà còn từ niềm đam mê "học điều mới mỗi năm", như chính ông chia sẻ: "Tôi sẽ làm việc chừng nào tôi còn học được gì đó, hoặc cho đến khi tôi thực sự lú lẫn".

Lời cảnh tỉnh cho Hollywood

Eastwood không ngần ngại chỉ trích xu hướng hiện tại của Hollywood, nơi các rạp chiếu bị lấp đầy bởi "những bộ phim làm lại, phần tiếp theo và các bản chuyển thể từ tài sản trí tuệ có sẵn". Ở đây, tài sản trí tuệ có sẵn ám chỉ các thương hiệu phim, nhân vật, hoặc câu chuyện đã được thiết lập trước đó, chẳng hạn như các vũ trụ nhượng quyền thương mại (franchises) như Marvel hay Star Wars, mà Hollywood thường khai thác để làm lại hoặc sản xuất phần tiếp theo thay vì tạo ra nội dung mới.

Ông hoài niệm về "những ngày xưa cũ khi các biên kịch viết Casablanca trong những ngôi nhà nhỏ trên phim trường", thời kỳ mà mỗi ý tưởng đều mới mẻ và táo bạo. "Tôi đã làm phần tiếp theo ba lần, nhưng tôi không còn hứng thú với chuyện đó từ lâu" - ông thẳng thắn. Triết lý của ông đơn giản mà sâu sắc: "Làm điều mới mẻ hoặc ở nhà".

Clint Eastwood trên phim trường "Juror #2" (2024)

Lời kêu gọi này không chỉ là một lời phê bình mà còn là kim chỉ nam cho sự nghiệp của Eastwood. Ông đã liên tục thử nghiệm với các thể loại khác nhau, từ phim cao bồi (The Outlaw Josey Wales), phim tâm lý (Mystic River), đến phim chiến tranh (Letters from Iwo Jima). Ngay cả ở tuổi 95, ông vẫn chọn những con đường ít người đi, tránh xa sự an toàn của các nhượng quyền thương mại. Bộ phim Juror #2, với câu chuyện độc đáo về một cựu bồi thẩm bị kẹt trong vòng xoáy đạo đức, là minh chứng cho việc Eastwood vẫn trung thành với việc kể những câu chuyện mới.

Lớn lên trong "hệ thống cũ" và tinh thần không ngừng tiến hóa

Eastwood lớn lên trong "hệ thống cũ" của Hollywood, nơi ông từng bị ràng buộc bởi hợp đồng với các hãng phim. Nhưng chính môi trường khắc nghiệt đó đã rèn giũa ông trở thành một nghệ sĩ đa năng. "Tôi buộc phải học điều mới mỗi năm" - ông kể. Từ vai diễn Người đàn ông không tên trong A Fistful of Dollars đến đạo diễn của Unforgiven - bộ phim đoạt 4 giải Oscar - Eastwood đã không ngừng tái định nghĩa bản thân. Ông chuyển từ diễn viên sang đạo diễn, từ phim hành động sang phim tâm lý, từ làm phim thương mại sang những tác phẩm nghệ thuật sâu sắc, luôn tìm kiếm những ý tưởng mới.

Sự linh hoạt này đã giúp ông duy trì tầm ảnh hưởng qua nhiều thế hệ. Ngay cả khi Hollywood bị chi phối bởi các "tài sản trí tuệ có sẵn tái chế", Eastwood vẫn giữ vững phong cách làm phim tự nhiên, ưu tiên diễn xuất chân thực và bối cảnh đời thực. Juror #2, dù ban đầu bị Warner Bros. định phát hành trực tiếp trên nền tảng streaming, đã tạo được tiếng vang tại rạp nhờ vào danh tiếng và tài năng của Eastwood, chứng minh rằng "một bộ phim với tên tuổi của Clint Eastwood luôn thu hút sự chú ý", như một người hâm mộ trên mạng xã hội đã nhận xét.

Từ cao bồi đến huyền thoại điện ảnh

Hành trình của Clint Eastwood là một câu chuyện về sự bền bỉ và sáng tạo không ngừng, trải dài qua hơn 65 năm trong ngành công nghiệp điện ảnh. Sinh năm 1930 tại San Francisco, Eastwood bắt đầu sự nghiệp như một diễn viên truyền hình trong sê-ri Rawhide (1959-1965), nơi ông vào vai Rowdy Yates, một chàng cao bồi trẻ tuổi. Vai diễn này đã mở đường cho bước ngoặt lớn khi ông hợp tác với đạo diễn Sergio Leone trong Dollars Trilogy (A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965) và The Good, the Bad and the Ugly (1966). Hình tượng Người đàn ông không tên với chiếc mũ rộng vành và ánh mắt sắc lạnh đã biến Eastwood thành biểu tượng của dòng phim cao bồi miền Tây.

Nhưng Eastwood không dừng lại ở vai trò diễn viên. Năm 1971, ông ra mắt đạo diễn với Play Misty for Me, một bộ phim tâm lý kinh dị đầy táo bạo, chứng minh khả năng kể chuyện đa dạng của ông. Từ đó, ông tiếp tục thử sức với nhiều thể loại, từ hành động (Dirty Harry) đến chiến tranh (Letters from Iwo Jima) và tâm lý (Mystic River). Bộ phim Unforgiven (1992), do ông đạo diễn và đóng chính, không chỉ đoạt 4 giải Oscar, bao gồm Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất, mà còn được coi là tác phẩm tái định nghĩa thể loại cao bồi, với góc nhìn sâu sắc về bạo lực và đạo đức.

Trong những năm gần đây, Eastwood tiếp tục làm phim với tốc độ đáng kinh ngạc. Các tác phẩm như The Mule (2018), Richard Jewell (2019) và Cry Macho (2021) cho thấy ông không ngại khám phá những câu chuyện mới, thường tập trung vào những nhân vật phức tạp và các vấn đề xã hội. Letters from Iwo Jima (2006), kể câu chuyện về Thế chiến II từ góc nhìn của quân đội Nhật Bản, là một ví dụ điển hình cho sự táo bạo của ông trong việc chọn những chủ đề ít được khai thác.

Với hơn 40 bộ phim đạo diễn và hàng chục vai diễn, Eastwood đã xây dựng một di sản không chỉ dựa trên thành công thương mại mà còn trên những tác phẩm có sức ảnh hưởng văn hóa sâu sắc. Ông không chỉ là một ngôi sao mà còn là một nghệ sĩ tiên phong, luôn tìm cách vượt qua giới hạn của chính mình và của ngành công nghiệp.

Di sản của sự sáng tạo và thách thức thời đại

Trong khi Hollywood chạy theo lợi nhuận từ các phần tiếp theo và làm lại, Clint Eastwood đứng như một ngọn hải đăng cho sự sáng tạo nguyên bản. Ông không chỉ là một đạo diễn mà còn là một người kể chuyện, một người bảo vệ những giá trị truyền thống của điện ảnh. "Tôi nhớ những ngày mà mọi người đều có ý tưởng mới" - ông nói, và những bộ phim của ông chính là hiện thân của tinh thần đó.

Ở tuổi 95, Eastwood không chỉ thách thức định kiến về tuổi tác mà còn đặt ra thách thức cho cả ngành công nghiệp điện ảnh. Bộ phim mới sắp tới của ông, dù chưa công bố chi tiết, hứa hẹn sẽ là một minh chứng nữa cho triết lý "làm điều mới mẻ". Trong một thế giới đầy rẫy những bản sao, Clint Eastwood vẫn là một nguyên bản - một nghệ sĩ không ngừng tiến hóa, không sợ thử thách, và không bao giờ chọn "ở nhà".